A IMAGINAÇÃO CRIADORA E A CUMPLICIDADE ENTRE O ARTISTA E O EXPECTADOR

A imaginação criadora permite ao ser humano conceber situações, fatos, ideias e sentimentos que se realizam como imagens internas, a partir da articulação da linguagem. A emoção é movimento, a imaginação dá forma e densidade “a experiência de perceber, sentir e pensar, criando imagens internas que se combinam para representar essa experiência.

“Os artistas estão sempre buscando se expressar de forma inédita, descobrindo cores e materiais que possam ser utilizados nas suas criações. Estão sempre contando a história através de pinturas, músicas, peças de teatro, esculturas, danças, etc.. Escrevem o que acontece através das cores, das linhas, das formas, dos sons, do corpo, das expressões, dos materiais expressivos, dos instrumentos, etc...”

 

A obra de arte, revelada em forma de alegoria, de formulação crítica, de identificação ideológica, de elaboração poética, ganha outros significados no contato com cada espectador. A percepção é a condição para a compreensão estética e artística diante de uma obra de arte. Intuição, raciocínio e imaginação atuam tanto no artista como no espectador.
“Se ninguém criar mais nada diferente a partir desse momento, o mundo perderá muito da sua beleza, alegria, curiosidade e fantasia.”
“O mundo da arte é cheio de histórias em que o artista luta contra toda a família para conseguir ser artista. Quando chega o sucesso, claro, toda a família passa a viver em função dele.”

A obra de arte exige CUMPLICIDADE entre quem  produz e quem aprecia.

Prof. ISAC MACHADO DE MOURA

 

 

A OBRA DE ARTE, O ARTISTA E A IMAGINAÇÃO CRIADORA

 

A obra de arte, revelada em forma de alegoria, de formulação crítica, de identificação ideológica, de elaboração poética, ganha outros significados no contato com cada espectador. A percepção é a condição para a compreensão estética e artística diante de uma obra de arte. Intuição, raciocínio e imaginação atuam tanto no artista como no espectador.
“Se ninguém criar mais nada diferente a partir desse momento, o mundo perderá muito da sua beleza, alegria, curiosidade e fantasia.”
“O mundo da arte é cheio de histórias em que o artista luta contra toda a família para conseguir ser artista. Quando chega o sucesso, claro, toda a família passa a viver em função dele.”

A imaginação criadora permite ao ser humano conceber situações, fatos, ideias e sentimentos que se realizam como imagens internas, a partir da articulação da linguagem. A emoção é movimento, a imaginação dá forma e densidade “a experiência de perceber, sentir e pensar, criando imagens internas que se combinam para representar essa experiência.

“Os artistas estão sempre buscando se expressar de forma inédita, descobrindo cores e materiais que possam ser utilizados nas suas criações. Estão sempre contando a história através de pinturas, músicas, peças de teatro, esculturas, danças, etc.. Escrevem o que acontece através das cores, das linhas, das formas, dos sons, do corpo, das expressões, dos materiais expressivos, dos instrumentos, etc...”

Ao longo desse ano, daremos continuidade ao estudo da arte e suas diversas fases. No primeiro ano, fomos até a ARTE INDÍGENA nas Américas e no Brasil. Então, a partir do nosso  próximo encontro, seguiremos desse ponto.

Prof. ISAC MACHADO DE MOURA

CONCEITOS DE ARTE

 

Segundo o pintor espanhol Pablo Picasso, “a arte é uma “mentira” que revela a verdade.”

Já para o poeta e crítico de arte brasileiro, Ferreira Gullar, “a arte é muitas coisas. Uma das coisas que a arte é, parece, é uma transformação simbólica do mundo. Naturalmente, esse mundo outro que o artista cria ou inventa, nasce de sua cultura, de sua experiência de vida, das ideias  que ele tem na cabeça, enfim, de sua visão de mundo.”

“A designação do termo Arte vem do latim Ars, que significa habilidade. ... É definida como uma atividade que manifesta a estética visual, desenvolvida por artistas que se baseiam em suas próprias emoções. Geralmente a arte é um reflexo da época e cultura vivida. “ – www.infoescola.com

 “Arte é a possibilidade de fazer outras leituras do mundo, ampliando experiências de aprendizagem, desenvolvendo e organizando nossas percepções de realidade.” (livro da FUNDAR)

“A arte abrange todas aquelas atividades de cultura em que se trabalhe o sensível e o imaginário, com o objetivo de alcançar o prazer e desenvolver a identidade simbólica de um povo ou uma classe social.” (Nestor Cancline)

“É o meio indispensável para a união do indivíduo com o todo realidade; reflete a infinita capacidade humana para a associação de experiências e idéias.” (Ernest Fixer)

“A arte é um movimento inequívoco de rompimento com o estabelecido, um movimento de ruptura de padrões, que leva a novas reflexões, novos paradigmas, que busca o novo.” (PCN)

“Arte é um jeito especial de fazer coisas com beleza e é, também, a atividade de fazê-las. Pintar, desenhar, cantar, tocar música, dançar e contar histórias são formas de arte.” (O Aurélio com a Turma da Mônica)

“Arte é a manifestação de uma pessoa ou de um grupo num determinado espaço de tempo.

Toda arte precisa ser livre. Podemos gostar ou não de determinada expressão artística, mas não temos o direito de achar que ela deve deixar de existir simplesmente porque nós não gostamos. Outras pessoas podem gostar.

Nesta disciplina estudaremos sobre a arte na história da humanidade desde os tempos das cavernas até os nossos dias.

Prof. Isac Machado de Moura